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在上海，很少有一个公共文化空间，会在最初被设想出来之后，经历将近十年的等待。
当这座图书馆终于在上海当代艺术博物馆（PSA）向公众开放时，它所面对的，已经是一个被屏幕、算法和即时信息彻底重塑的阅读时代。书籍的存在方式改变了，人们与知识的关系也发生了位移——在这样的语境中，一座以“当代艺术与当代设计”为核心的实体图书馆，显得有些反直觉。
但正是在这种反直觉中，这个项目显露出它的意义。图书馆并非一个突然出现的新空间。从最早的建筑设想到最终落成，它横跨了十余年时间；它所依附的“嘉柏丽尔·香奈儿空间”（Espace Gabrielle Chanel），也不是往常印象里限时的品牌呈现，而是香奈儿与PSA长期合作的一部分。在这段并不急于兑现成果的时间里，建筑、机构与文化想象缓慢地对齐，直到一个适合打开它的时刻到来。
它不是一座要立刻被理解的图书馆，更像是一个等待人们慢慢挖掘的灵感隧道。
坐落于PSA三楼的图书馆是“嘉柏丽尔·香奈儿空间”除剧场、设计中心、江景公共平台外，这个综合文化场域最核心的部分，总面积达1700平方米，由日本著名建筑师坂本一成设计。
在坂本一成的建筑中，常常存在一种近乎消失的状态：空间不强调形式的存在感，也不制造明确的视觉焦点。它更像是一个被精心处理过的背景，让发生在其中的行为——行走、停下、翻页、思考——自然浮现出来。
这种设计态度，在这里被推到极致。当人走进这座位于原南市发电厂主机房内的图书馆时，首先感知到的并不是书籍的数量，也不是空间的尺度，而是一种被放慢的身体节奏。将近8米高的工业空间没有被切割，巨大的单一体量被完整保留下来。建筑并未试图消解这份宏大，而是选择与之共处。
坂本一成将这个空间的核心概念称为“书之森林”。这并非一个修辞性的比喻，而是一种非常具体的空间策略。在这样一个尺度过于巨大的工业空间中，如果继续沿用传统图书馆的秩序——整齐排列的书架、明确的通道与功能分区——人很容易被体量本身吞没。坂本选择了一条完全不同的路径：让书架像林木一样在空间中生长。
由竹木构成的书架系统被植入空间内部，高低不一，疏密有致。它们并不构成一个清晰的网格，而是形成蜿蜒的路径、局部的停留点，以及偶然出现的开阔空隙。人在其中行走，尺度感不断变化：有时被包围，有时突然敞开。
阅读在这里并不被规定为一种固定姿态。有人沿着缓坡慢慢前行，有人坐下翻阅几页，也有人只是随意浏览书脊，在路径中游走。空间并未要求人以某种“正确方式”使用它，而是为不同的行为预留了可能。
光线在这个过程中扮演着重要角色。由于原建筑本身开口有限，自然光并不会直接倾泻进来，而是被节制地引入室内。光影在白色墙面与书架表面缓慢移动，随着时间推移描绘出空间的轮廓。这种被控制的光线，不仅保护了书籍，也让空间始终保持一种低调而稳定的状态。
在材料的选择上，新植入的书架系统与原有的混凝土柱梁形成清晰对照。粗粝的工业结构只经过简单的修补而没有被完全遮掩；竹木构件则呈现出温和而当代的质感。两者并置存在，各自保持清晰的身份。这种并置并非为了制造冲突，而是让时间在空间中可被感知。过去的工业记忆、当下的阅读行为与未来的使用可能，在同一场域中重叠展开。
在坂本一成看来，建筑与人的关系并未因技术与时代的变化而发生根本转变。即使在数字化高度普及的今天，图书馆依然关乎人与书、人与空间之间的关系。正因如此，这座图书馆从最初设想到最终落成，核心理念几乎没有发生改变。建筑在这里选择退后，让阅读成为主角。
与图书馆建筑的克制相呼应，由策展人侯瀚如策划的开幕展览“四海为家”（Home and Beyond），如其名所示并没有选择宏大的主题，也没有试图为这座空间提供一种权威性的解读。在一个公共图书馆中谈“家”，乍听之下有些私人，但正是这个看似不那么公共的概念，为展览打开了一条通向更广阔议题的路径。
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